WELL TALK: Sebastian Dela – das frische Blut der polnischen Schauspielerei: „Ich träume davon, ein Schachpferd zu spielen“

Einer der interessantesten Schauspieler der jungen Generation, mit großer Distanz zu sich selbst und der Welt, spricht über die Schauspielerei, die Zusammenarbeit mit den wichtigsten Schöpfern des polnischen Kinos und warum er von der Rolle eines Schachpferdes träumt. Karolina Magiera-Wróbel sprach mit Sebastian Dela während des Mastercard OFF CAMERA Festivals.

Von der Mine auf den roten Teppich

Karolina Magiera – Wróbel – Well.pl: Welcher Ihrer Besuche beim Mastercard OFF CAMERA-Festival war dies?

Sebastian Dela: Zweitens war ich letztes Jahr zum ersten Mal hier. Jetzt habe ich Kontinuität, ich hoffe, das bleibt so, ich wünsche es mir.

Das wünsche ich Ihnen auch! Vor allem, weil das Festival in Krakau geboren wurde, Sie selbst auch in Krakau geboren wurden, aber Sie betonen, dass Sie aus Wieliczka stammen. Kann man sagen, dass dort alles begann, dass die ersten Gedanken zur Schauspielerei aufkamen?

Ja, definitiv. Ich war kürzlich mit meinen Freunden aus der Mittelschule auf einem Klassentreffen und merkte, dass Frau Ala Grafka – unsere Polnischlehrerin – die Erste war, die an mich glaubte und mich zu einem Rezitationswettbewerb schickte. Sie sagte mir, ich solle es versuchen, es sei lohnenswert. Ich hatte schon immer gespürt, dass ich Schauspieler werden wollte, aber diese Erfahrung hat meine Überzeugung nur bestätigt. Wieliczka, ein Vorort von Krakau – dort hat alles angefangen.

Ich habe sogar herausgefunden, dass Sie eine Zeit lang in einem Salzbergwerk gearbeitet haben. Es dürfte schwer sein, einen symbolträchtigeren Ort zu finden – es ist das Herz von Wieliczka.

Ich weiß nicht, wie es heute ist, aber „zu meiner Zeit“ hat fast jeder dort gearbeitet. Kleine Stadt, riesiger Arbeitsplatz, das war selbstverständlich.

Deine Eltern arbeiten doch auch dort, oder? Ist das eine Familientradition?

Ja, diese Familientraditionen sind bis zu einem gewissen Grad erhalten geblieben. Meine Eltern sind jetzt im Ruhestand, kommen aber manchmal als Führer in die Mine und führen Gruppen herum. Sie haben beide dort Vollzeit gearbeitet. Ich bin in ihre Fußstapfen getreten, wenn auch vielleicht nicht ganz …

Eine Ihrer ersten Rollen haben Sie in der Mine gespielt.

Zuerst war da die Kirche des Erzengels Michael in Pawlikowice – genauer gesagt der Theatersaal, der sich direkt darunter befindet. Ich erinnere mich an eine Situation, als nach dem Weihnachtsliedersingen ein Pfarrer zu uns kam und meine Eltern ihm erzählten, dass ich gerne Schauspieler werden möchte. Er antwortete: „Komm zu uns, wir haben ein Theater.“ Und so landete ich in meiner ersten Theatergruppe. Damals hieß ich Soliludek. Ich führte Kinder durch die Mine, zeigte ihnen Solonia, Solizaury, Solizaki – dort sammelte ich meine ersten schauspielerischen Fähigkeiten.

Die nächste Etappe war Łódź?

Ja, dann habe ich in Łódź ein Schauspielstudium begonnen und das zum Glück! Jetzt weiß ich, dass es DIE Schule war, die ich dort abschließen sollte, denn sonst hätte ich wahrscheinlich keine abgeschlossen.

Sie erwähnen oft, dass Sie großes Glück hatten, bereits während Ihres Studiums Episodenrollen zu spielen. Wann kam der Durchbruch?

Es begann mit der Teilnahme an Werbespots, dann kam das Casting für „Nobody Sleeps in the Woods Tonight“. Es war definitiv ein Durchbruch, als ich nach dem Casting, an dem ich mit Wiktoria Gąsiewska teilnahm, hörte: „Hör zu, wir können dir schon sagen – du hast die Rolle, du spielst sie mit uns.“ Es war das erste Mal in meinem Leben, dass ich solche Worte hörte, ein unglaubliches Gefühl. Gleich nach der Abreise rief ich meine Mutter und meine Freunde an, um ihnen zu erzählen, dass ich in einem Film mitspielen würde. Und bis heute habe ich es glücklicherweise geschafft, auf der Leinwand zu erscheinen. Ich habe unglaubliches Glück.

Mit Menschen arbeiten, nicht nur mit einer Kamera

Kommen wir noch einmal kurz auf den Film „Nobody Sleeps in the Woods Tonight“ zurück. Horror ist in der polnischen Kinematographie kein beliebtes, ja sogar unterschätztes Genre. Was sagen Sie zu diesem Projekt?

Es war ein fantastisches Abenteuer. Ich habe tolle Leute kennengelernt – Bartosz Kowalski, Mirella Zaradkiewicz, Janek Kwieciński und natürlich meine Kollegen – Schauspieler. Ich hatte auch die Gelegenheit, an der Seite meiner Professorin Gabriela Muskała zu spielen. Die Crew war fantastisch, und das Bewusstsein, den ersten Slasher-Film in Polen zu drehen, hat uns große Freude bereitet. Es wurde viel gelacht, die Stimmung am Set war super, und es sind tolle Kontakte entstanden. Ich schätze, ich habe Glück mit solchen Genre-Experimenten, was mich sehr glücklich macht – unabhängig davon, wie diese Produktionen letztendlich ausfallen. Was das Genrekino in Polen betrifft, ist es großartig, dass wir uns dafür öffnen und nach etwas Neuem, Neuem suchen. Wir haben großartige Spezialisten, also lohnt es sich, es zu versuchen – am Ende werden wir etwas Außergewöhnliches schaffen. Es werden bereits wirklich gute Filme gedreht.

Die folgenden Jahre brachten Ihnen neue Rollen. Sie traten unter anderem in zwei Produktionen auf: „Sex, Liebe und Pandemie“ und „Pitbull“. Wie erinnern Sie sich an die Zusammenarbeit mit Patryk Vega?

Ich habe absolut nichts zu beanstanden, wir haben uns am Set gut verstanden. Man könnte sagen, Patryk hat mich „aufgeweckt“. Im Film „Sex, Liebe und Pandemie“ spielte ich eine kleine Rolle, und nach ein paar Tagen sagte er: „Hör zu, ich schicke dir was“ und schickte mir das Drehbuch für „Pitbull“. Kurz gesagt: Was für ein Regisseur, Chef ist Patryk Vega?

Er hat eine sehr klare Vision und weiß genau, was er will – sowohl was die Kamerapositionierung, die Einstellungen als auch die Emotionen angeht. Am Set ist kein Platz für lange Analysen oder Intrigen nach dem Motto: „Vielleicht noch einmal oder vielleicht anders?“. Patryk schaut sich den Ablauf der Szene an und sagt direkt: „Wir haben es geschafft“ oder „Wir haben es nicht geschafft“. Die Arbeit ist sehr spezifisch. Ich denke, ich habe viel von ihm gelernt und bin überzeugt, dass er mir eine großartige Chance gegeben hat. Ihm ist es unter anderem zu verdanken, dass – zumindest im Moment – ​​alles so gut läuft.

Sie haben auch Gabriela Muskała erwähnt – Sie haben sie am Set des Films „Błazny“ kennengelernt, ihrem Regiedebüt. Unterscheidet sich die Arbeit mit einer Regisseurin und Schauspielerin von der Arbeit mit Künstlern, die noch nie vor der Kamera gestanden haben?

Ich sehe viele Unterschiede. Gabrysia wusste als Schauspielerin genau, was sie vom Regisseur erwartete, und versuchte, es uns zu vermitteln. Sie hat großartige Arbeit geleistet. Sie hatte ein großartiges Gespür – sie wusste, wann sie jemanden unterstützen, ihm ein Wort, eine Emotion, einen Vorschlag geben und wann es besser war, ihm Raum zu geben. Sie zeigte großes Einfühlungsvermögen. Es war eine sehr aufmerksame und einfühlsame Zusammenarbeit.

Beruf: Schauspieler

Glauben Sie, dass der Film „The Fools“ den Moment des Übergangs zwischen Studium und Berufsausübung realistisch darstellt? Sieht es so aus – allgegenwärtige Rivalität, große Ambitionen, Komplexe?

Ich versuche immer noch zu glauben, dass es nicht so ist. Ich sehe es selbst nicht, zumindest nicht so offensichtlich. Wenn es passiert, dann hinter meinem Rücken.

Sie haben also keine unangenehmen Erfahrungen gemacht?

Natürlich gab es auch Momente, in denen unfreundliche Worte fielen oder Stimmen erhoben wurden, aber immer für einen guten Zweck. Ich erwähne gerne das Beispiel der wunderbaren Zusammenarbeit mit Marcin Filipowicz am Film „Braty“ – einer der Filme, an die ich mich am besten erinnere. Wahrscheinlich liegt es an meiner Persönlichkeit – ich mag es, mich zu streiten, Meinungen zu konfrontieren und nach einer Lösung zu suchen. Bei dieser Produktion hat das perfekt funktioniert. Für Marcin war es ein Filmdebüt, für mich eine meiner ersten großen Rollen. Alle waren sehr engagiert, jeder trug den Gedanken in sich: „Lass dir das nicht verderben.“ Es gab Emotionen, es gab Spannungen, aber alles in einem sehr konstruktiven Geist. Aus diesen Gesprächen und Meinungsverschiedenheiten entstanden großartige Ideen, wir erzielten einen Konsens, es gab Momente der Erkenntnis: „Du hast Recht, so wird es besser.“ Niemand war Veränderungen gegenüber verschlossen. Gerade weil sich alle so engagiert zeigten, entstanden aus diesen klaren Emotionen großartige Dinge. Ich verstehe, dass einen Emotionen manchmal mitreißen können – das passiert. Gewalttätiges Verhalten, extrem gewalttätiges, für das es absolut keinen Konsens oder Platz gibt, habe ich nicht erlebt. Natürlich kenne ich Leute – Kollegen, Kollegen aus älteren Jahren und sogar aus meinem eigenen Alter, die etwas anderes sagen könnten. Ich weiß, dass solche Situationen vorgekommen sind und weiterhin vorkommen. Ich habe sie nicht persönlich erlebt.

Welchen Rat würden Sie jüngeren Kollegen geben, die gerade ihr Schauspielabenteuer beginnen?

Ich stehe selbst noch ganz am Anfang meiner Karriere, und es wäre sehr anmaßend von mir, jemandem Ratschläge zu geben. Aber ich denke – auch wenn es sehr schwierig ist und ich noch lerne –, dass das Wichtigste ist, sich bewusst zu machen, dass dieser Beruf sehr subjektiv wahrgenommen wird. Wenn jemand sagt, wir seien brillante Schauspieler, sitzt vielleicht jemand zwei Reihen weiter und fragt, warum er so einen Scheißer für die Filmschule engagiert hat. Es geht darum, Komplimente anzunehmen und sich nicht über den Hass zu ärgern, der so oft aufkommt. Viele kritisieren den Unterhaltungsfaktor, aber nur wenige denken darüber nach, dass dahinter ein echter Mensch steckt. Machen wir uns nichts vor – die meisten jungen Leute, die Schauspieler geworden sind oder gerade die Schule abgeschlossen haben, träumen nur davon. Man darf nicht übertreiben, aber man sollte auch nicht in Reue über das schwelgen, was andere sagen. Ich sage nichts Bahnbrechendes und habe auch keinen goldenen Rat. Ich glaube nicht, dass es einen gibt, aber ich erinnere mich noch gut an den Satz aus der Schule: „Sei du selbst, verändere dich nicht.“ Ich weiß, das ist eine Binsenweisheit, aber da ist etwas dran.

Ich habe gehört, Sie haben eine gesunde Einstellung zu diesem Beruf. In einem Ihrer Interviews sagten Sie, dass Sie ihn nicht romantisieren.

Diesen Beruf zu romantisieren, ist wohl der einfachste Weg, verrückt zu werden. Man kann es sich leisten, wenn man nur wichtige, künstlerische Rollen spielt, aber seien wir ehrlich – die Realität sieht anders aus, unser Markt ist einfach zu klein. Ich habe großen Respekt vor denen, die diese Arbeit als Mission betrachten, aber für mich ist es in erster Linie ein Beruf, ich möchte nicht, dass er meinen Raum völlig ausfüllt. Ich habe mein eigenes Leben und möchte, dass es so ist, wie ich es mir erträumt habe. Die Schauspielerei soll mir die Möglichkeit geben, damit Geld zu verdienen, und wenn sich dann noch interessante, wertvolle Projekte ergeben – das ist ein Märchen! Dann kann ich wirklich sagen, dass ich Gott bei den Füßen gepackt habe. Ich denke, Romantisierung kann schädlich sein, denn wenn wir alles idealisieren, wird immer etwas „nicht so“ sein, wie wir es uns vorgestellt haben. Gibt es eine Rolle, die du nicht annehmen würdest, oder eine Grenze, die du nicht überschreiten würdest?

Ich möchte überrascht werden. Solange etwas nicht ikonoklastisch ist oder meinen Werten oder Überzeugungen widerspricht, halte ich es für lohnenswert – ja sogar notwendig –, es zu tun. Wegen der Erfahrung selbst, um den Horizont zu erweitern und etwas zu erleben, das wir nicht jeden Tag erleben. Darin sehe ich die Schönheit dieses Berufs. Bisher war ich noch nie in einer Situation, in der ich zu etwas, das meinen Ansichten widersprach oder das ich für moralisch falsch hielt, kategorisch „Nein“ sagen musste.